「地蔵大仏」　新垣 上半身の衣のグラデーションがお気に入りでアピールしたい所です。色の配色、メリハリを付けるのに苦労しました。もう少しメリハリ、色の濃淡を付ければ良かったかと反省しています。 コメント とても細かい銀線を頑張って制作され、いつも慎重に釉薬を重ねています。もう少し色見本等を活用して大胆に釉薬を乗せていければ衣も光背も、もっと鮮やかに華やかになるのではないでしょうか？

「OPIUM」　有定 明代 「黒色釉薬線描き課題」ペンで描くのとは随分違うと感じました。銅板を切るのも大変でまた釉薬の赤い色を出すのに苦労しました。作品展で他の方の作品を見て釉薬を乳鉢で細かくする意味が良く判りました。 コメント まだ受講して日も浅いのに、課題一つ一つ、完成度の高い作品に仕上げていると思います。ビーズをはじめ色んな物作りをされているせいでしょうね。釉薬は絵の具の様にまですると却って施釉しにくくなったり色によっては濁ったりしますから、気を付けて下さい。

「紅テングタケ」　和泉 みさ テングタケの傘の部分の「朱赤」が印象的な作品に。銀のテングタケの方は七宝講座の「ワークショップ」鋳金技法で制作しました。始めてのワックス原型制作でしたが楽しかったです。 コメント いつも楽しい作品作り。毒々しいのが作りたいと言いながら何故か可愛くなっていくのがおかしく楽しいですね。

「夏の向こう側」　大野 啓子 山をテーマに・・・ 剣岳は、遠くから眺めれば岩の固まり「岩の宝庫」とよばれ、近くでみれば夏でも雪渓が残る。そんな剣岳の他の山とは違う素晴らしさ！をどのように表現しようか悩みました。 コメント いつも山の風景や街角、独特の色使いでとても素晴らしいと思います。これからどんな風に作品が進化していくのか楽しみにしています。山小屋はもう少し屋根の形を丁寧にきちんと作って頂ければ良かったですね。

「おでかけしたいニャー」　小川 利子 実用的なペンダントトップを作りました。同じデザインで技法をそれぞれ変えて制作しましたのでそれぞれ個性的な表情の猫が出来ました。展示に5つ揃えて並べると小さいながらも迫力が出て達成感がありました。 コメント 小さな作品を沢山作られて根気のいるお仕事でした。色んな技法を取り入れてさすが1期生！ワンパターンにならずに良くまとまっていました。

「ALWAYS」　織谷 さとみ いつも主人と二人変わらず仲良くありたいと・・・気持ちを込めて制作にあたりました。銅板の成形、釉薬のグラデーションに苦慮しましたが先生の指導により自分の想像よりもステキな作品になり嬉しく思っています。 コメント いつもほのぼのと温かい優しい作品になっていますね。「作品に性格が現れる」と言われる典型のような方だと思っています。

「夢想う時」　川田 栄子 最終課題の作品。約1年半程かかりそれなりに大変でしたけれど、少しづつ釉薬を乗せて色が出てくると凄くワクワクして楽しかったです。七宝の透明感が好きなので色にはこだわりが・・・濁った色にならない様これからも頑張ってさらに楽しい作品を作りたい。 コメント 水彩画を描かれるとお聞きして、成る程と思っています。七宝で「絵」を！そんな作品・・・色使いがとても素敵です。七宝の可能性をもっともっと引き出して下さい。

「花あやめ」　谷崎 ゑみ子 「黒色釉薬線描き課題」の作品。黒色の線の太さをもう少し考えて再チャレンジしたいです。 コメント まだ受講されて日も浅いのにいつも意欲的な作品作りに感服しています。線描きも少し慣れて来ればもう少し繊細な花の雰囲気も出せるかもしれません。頑張って下さい！

「蟹のお散歩」　佃 周防子 秋にいろんな色に変わる葉の色を七宝で表現しようと挑戦しました。葉だけでは少し物足りなく、絵本で見た小蟹が可愛くて紅葉の上に載せました。蟹を別パーツで作り最後に電気炉で焼き付けて立体感を表現しています。 コメント 小さな蟹のパーツ、特に足の形を頑張って作りました。中々の力作になりました。良い意味でのこだわり！を大切にして下さい。次の最終課題、今から楽しみにしています。

「酉」干支シリーズ　中西 敬子 鶏冠、くちばし、目と先生のアドバイスによる色で全体が引き締まりました。足も別パーツで制作したので表情が出て良かったです。 コメント 課題の中から色んな技法で作られる干支のシリーズ、とても楽しみですね。12支が揃ったらとても圧巻！制作に一貫してぶれない心をお持ちで作品も統一感があり素敵です。

「空に舞う」　中山 昌久 作品を平面から立体的に表現。少し台座と浮かす事でライトに当たると蝶の影が綺麗に映し出されて躍動感にあふれた作品になりました。取り付け方法を随分考えました。 コメント ライトを当てるまでは何げない作品でしたがライトの光で勢い良く蝶が舞い始めた作品！会場でひと際光っていた作品でした。

「秋の実り」　S.N 未完のまま出品したので残念でした。次回は完成した作品を・・・ コメント 最終課題の大作、時間もかかりますが根気よく頑張って下さって敬服します。次回、完成作品を見せて頂くのを楽しみにしています。

「豊穣の森」　福田 美由紀 最終課題、私には集大成の作品で頑張りました。豊穣の紅い実を釉薬を盛り上げて焼成するのが大変でした。 コメント 最終課題、中々の大作に仕上がりました。教室で見ていて、途中で挫折されるのではないかと心配した事もありましたが最後の方はとても楽しそうで、そんな心配は無用だったと感じました。また次回作に向けての意欲的なデザインを期待しています。

「カモミール」　古谷 恵 作品展の直前に急いで仕上げた作品です。そんな手間のかかった作品ではないのですが、額装でとてもすっきりとした仕上がりになりました。作品だけでなく額や下地の布（色）等よく考えて選ぶ事が大切だと思いました。 コメント 作品に対して額装の仕方は衣装を着せる以上に大切！作品の見え方がとても違う事、変わって見えてしまう事を感じて頂けて大変嬉しく思います。てんとう虫も可愛く出来ました。現在制作中の大作も後一歩！

「ゆり」　古谷 壽子 数えきれない程の焼成回数に波打ったり丸くなったり型直しが大変でしたけれど色も綺麗に出て楽しみました。 コメント 百合は細かい細部にも神経を使われてとても素晴らしい綺麗な作品でした。があの額に取り付けた事によって綺麗からとても「お洒落！」な百合に変身したと思います。額装によって作品が一気に変わると言うとても嬉しい例になりました。

「青い鳥」　松岡 泰子 青い鳥が空を飛んで幸せを運んで来てくれるイメージで制作しました。空に描いた雲を淡く柔らかい感じに表現するのが大変でした。釉薬の施釉の仕方、釉薬の焼成加減、電気炉から出すタイミング、とても勉強なりました。 コメント シンプルですが、さくさくと仕上げる雰囲気は長いキャリアを感じさせてさすがです。印象的な作品に仕上がりました。最終課題、かなりの力作になりそうですが頑張って下さい。楽しみにしています。

「はる」　松田 千衣子 デッサンと色鉛筆での塗り絵、七宝釉薬の色合い、釉薬施釉の仕方、グラデーションの表現法、色見本を作成しながら試行錯誤を重ねて生まれたチューリップ達です。 コメント 長い七宝制作経験、まだまだ技術を磨こうと励まれる姿に私も見習わなければと思います。これからも丁寧なお仕事を心掛けて益々の作品作りを期待しています。

以上です。
今回は皆様のコメントにもあります様に、額装も大きなポイントになりました。少しづつこだわって下さる様になった事はとても嬉しい事でした。
搬出の後、打ち上げパーティに材料屋さんご協力のもと賞品を提供していただき「ビンゴ大会」も楽しく無事終了しました。
またこれから2年後に向けてもう教室は始動！！しています。
今度はどんな作品を見せて頂けるのか、楽しみにしています。
皆さん、頑張りましょう！！！

さて前回5月の日記でお知らせいたしましたワークショップ「作品の表現方法〜ロストワックス技法〜」。
今回はその経過報告と完成しました作品の一部をご覧いただきます。

6月の第1日目「具象デザインの無線七宝」という課題で制作した「七宝」に合わせて鋳金部分のデザインを考えました。
七宝は主に平面なのに対して鋳金技法で制作するのは立体です。
普段あまり立体作品に慣れていない方にはイメージがもう一つ湧きにくかったのか、デザインも随分試行錯誤。
色々考えて来られた様でした。
組み合わせを考えて少し手直し、鋳金作品らしさを考慮しながら額の大きさ、レイアウト等を考えました。

次に鋳金部分のワックス成型を。
柔らかいシートワックスやスプール線を使ってデザイン通りに成型して行きます。
道具としてはワックス用のスパチュラをメインに丸い棒や綿棒等を使って思い通りの形にします。
始めはワックスの柔らかさに戸惑いながらの制作、でも少しずつ慣れてくると皆さん一生懸命に・・・

「出来上がったワックス」 ワックス完成作品に湯道を付けた所

現在「銀」の地金代が随分高値で取引されている事もあり、また 「鋳造代」もかかる事から皆さん始めはあまり大きな物や数は作りたくない様に考えていらっしゃったのですが、作り始めるとそんな考えはもう何処かに？夢中になって制作。
出来てみればパーツも含めると100点以上も出来上がりました。
1日目は、ワックス成型まで。皆さん無事にクリアされて鋳造が上がるのを待ちます。

7月の第2日目。鋳造が完成して銀になったパーツを研磨します。
ヤスリやリューターを使って綺麗に研磨します。

「研磨の風景」

「パーツ完成」

皆さんおしゃべりも無く、集中！！
研磨出来たパーツに額装用の「足」をロー付けします。
1ミリの洋白線をパーツごとにロー付けして行きます。

「足」が付いたら酸洗い、重曹で研磨して完成。

ここからいよいよ「額装」仕上げに入ります。
額に合わせて台紙になる「貼るパネ」をカット。
作品に合わせた色の布を貼ってレイアウトを考えながらパーツを置いて行きます。
七宝部分は2液ボンドで接着します。
目打ち等であらかじめ小さな穴を開けてからパーツの足を差し込んで裏側で折り曲げます。
大きなパーツや安定感の悪いパーツには裏側に「水テープ」やボン ドでしっかり固定しておきます。
これでほぼ完成。

「受講生作品の写真」

「蜻蛉（かげろう）の憩」

真ん中の花と葉っぱの七宝の色が爽やかで、周りを飛び回るトンボに秋の風を感じる作品に仕上がりました。

「あさがお」

作者はまだ日も浅い受講生さん。でもチャレンジ精神で楽しく精一杯！頑張って下さいました。暑い夏に涼しげな可愛い額装の作品に仕上がりました。

「晩秋」

紅葉した葉を綺麗な色の七宝で鮮やかに・・・又過ぎ行く秋に名残惜しそうなトンボが一匹。 ちょっと郷愁を誘う仕上がりになりました。作者は木工もされていて、この額もご自分の手作り！まさに素晴らしいコラボ！

「希望」

バラに蝶のデザインは銀線七宝で制作しています。鮮やかな七宝に仕上がりました。バラの葉やつぼみをワックスで作って組み合わせています。丸みのあるデザインの特長をマットを丸く切り抜いて合わせる事でよりいっそう完成度を上げています。木の素朴な感じの額縁も一体感があって良い感じです。

「薔薇の贈り物」

ピンクのバラは銀線七宝で制作しています。七宝の色に合わせてピンクとグレーの二重マットを敷いてみました。 大きなリボンと可愛い蝶々、ちょっとおしゃれで上品な仕上がりになりました。

［作品パーツのレイアウト］

上記２点の額装のレイアウト前です。デザイン画と共に並べて色々試行錯誤している所です。

皆さん本当に素敵な作品に仕上がりつつあります。
額装が間に合わなかったり、七宝部分が間に合わなかったりして完成作品を全てお見せ出来ないのがとても残念ですが…。又、来年1月9日（水）〜2１日（月）にクラフトパーク1階展示室で開かれる「自由創作教室受講生作品展」に沢山の作品が並ぶ事と思います。どうぞお楽しみに・・・

今回のワークショップで、「七宝」作品の可能性も大きく広がったのではないかと思います。
色々な作品の表現方法を楽しみながらこれからも素敵な作品を制作 して欲しいと願っています。

七宝クラフト教室を初めて開講して6年あまり。開講当初から続けて下さっている方もあり、皆さん随分熱心で良い作品が沢山出来上がっています。

普通、七宝教室では既成の空枠（型押しで作られた銅板と少し飾りのついた枠がセットで販売されています）を使って作業する所が多いのです。
丸や四角、楕円形など決まった形の銅板に七宝を施し、少し飾りのついた空枠にはめ込んだら完成という所です。
けれどクラフトパークの講座では空枠は使いません。
空枠では決まった形しか出来ないのでデザインも制限させてしまいますし、想像力を働かせるには窮屈な素材、また創作の幅も限られて来ると私は思っています。

クラフトパークの講座では最初の色見本が終わったら、もう銅板を切る所からカリキュラムは始まります。銅板が薄い場合は金切りバサミ、厚いものは糸鋸で切ってデザインします。薄い銅板は強度の問題もあり、木のへら等で膨らみをつくります。何度も電気炉でなましながら（へらで成型すると銅板は硬くなって行くので電気炉で銅板の色が変わるくらいに軽く焼きます。その事をなますと言います。）膨らませます。この技法をマスターする最大の利点は、自分で好きな形をつくれるという事です。猫や花など、具象的な形も何でもつくれます。

この方法を活かす為のカリキュラムに「具象のデザイン」という技法があります。花白地に釉薬をホセと面相筆だけで絵を描く様に施釉します。何度も何度も少しづつ形をとって施釉して行きます。この時一番大事な事は、焼き過ぎない事です。せっかく綺麗に筆で形をとっても、焼成し過ぎると線がふやけてよれてしまいます。もちろん釉薬を細かく乳鉢で摺っておく事は必須です。

受講生の方々の作品を少し紹介します。

最近この様に皆さんの作品を見ていて感じる事が、作品をもっと効果的に素敵な飾り方は出来ないだろうかという事です。空枠を使わないので、クラフトパークの講座ではアクセサリーとして身につける事を考えて制作している方は殆どいらっしゃいません。額にしたり香立てにしたり、あってもキーフォルダーくらいでしょうか。額やちょっとしたフレームを買って来てそこに貼付けて飾ると言う程度の事はしていますが、それではちょっと作品がもったいない。もっと何かの要素を加えて物語の様に楽しい表現をしたり、おしゃれな雰囲気の飾りに出来ないだろうかと考えます。
ちょっと気の利いたディスプレイでオブジェの様に飾れれば・・・ もっと楽しい！

「作品の表現方法」
絵画なら額縁、お花なら花瓶やかごなど。作品を引き立てるのに重要な役割を果たします。作品の見せ方、活かし方についてもっと表現方法を広げて行きたいと思います。もちろん布や革、粘土や紙と色んな素材を組み合わせても楽しいです。けれどもう少し発展させて「鋳金」と組み合わせてみる事を考えてみました。

「ロストワックス技法」柔らかいワックスを使って原型をつくり、金属に鋳造して七宝と組み合わせるのです。いくつか見本の作品をつくってみました。

可愛い七宝のカタツムリに鋳金でつくった葉っぱです。これだけでも何か微笑ましい場面を思い浮かべられそうです。

ちょっと抽象的な葉っぱと鋳金の葉っぱの組み合わせです。今回の背景は判りやすい様にベルベットの布にしましたが、色紙や自分で絵を描いてみたりとか。嬉しい事に今はパソコンで空の写真や森の写真などフリー素材がいつでも簡単にプリントする事が出来ます。その様な背景を探すのも楽しい作業です。

こんな楽しい飾り方を今年の七宝クラフト教室の「ワークショップ」で開催しようと考えています。七宝の透明感のある色彩と金属の組み合わせは、中々相性もよく組み合わせやすいと思います。七宝のデザインだけでなく、もっと他に付け加える要素を考える事はとても楽しい作業です。背景を「貼るパネ」などの上に布や紙を貼り素地の下に針金等を接着して刺して飾れば、後から又幾度でもつくり直す事も出来ます。こうして色んなアイデアで既成の概念ばかりでなく「七宝」の良さを楽しんで貰えたら嬉しく思います。

作品の表現方法をもっと色々出来る様になれば作品の完成度ももっと上がって行く事と思っています。次回の七宝クラフト教室受講生作品展に向けて、皆さんの手助けになれば嬉しいです。これからも日常の暮らしの中に飾って楽しむ、心が和むそんな作品つくりをしたいと思います。

今年、３月１１日の「東日本大震災」以来はや５ヶ月がたとうとしています。
未だに避難所暮らしの方々が沢山いらっしゃる未曾有の災害に心が悼みます。

今秋１０月「七宝クラフト講座」がクラフトパークを飛び出し大阪ミナミの画廊「御堂筋ギャラリー」で作品展を開きます。
昨年より決まっていたとはいえ、このような時期に華やかな作品展を開く事の意義をここしばらく考えてまいりました。
私達に何か出来る事は・・・
そこで考えついたのが「チャリティーバザー」
講座の受講生の皆さんには多彩な趣味や特技をお持ちの方が沢山いらっしゃいます。その事に思い至ったとき「手作り作品」を持ち寄ってみては・・・と。
会場の一角に「チャリティーバザーコーナー」を設け受講生の手作り作品を並べその収益の一部を「東日本大震災復興支援」として「日本赤十字」を通じて寄付する事に致しました。
今回は、皆さんの善意で集まった作品のコーナーも一緒にお楽しみ頂ければと思っています。
七宝作品とは又ひと味違った分野の作品も見て頂ける事と思います。

「七宝クラフト講座」作品展
2011.10.28（金）〜11.2（水）
午前11時より午後7時まで
（最終日午後5時まで）
「ギャラリー御堂筋」2階会場
大阪市中央区道頓堀２−２−２
TEL06-6211-7787

さて「七宝クラフトの講座」について。

５年前、講座をお引き受けしたのは、七宝の楽しさ、美しさを一人でも多くの方々に味わって頂きたいと考えたからです。
日本古来の技法が沢山あり また色彩の透明感が美しい「七宝」。
「七宝」という名前の通り「瑠璃（るり）」「瑪瑙（めのう）」「玻璃（はり）」「金」「銀」「赤珠（あかだま）」「しゃこ」の７つの宝をさすと言われています。（諸説色々ありますが・・・）
ガラス状の粒子に似た「釉薬」。
代表的な成分は硅石（けいせき）・酸化銅・硝石（しょうせき）・硼砂（ほうしゃ）など。それらを調合して色別に高温で固め粉砕する技法で作られています。
銅板や銀板の素地の上にそれらの釉薬を盛りつけて約７００度から８００度くらいの電気炉の中で焼成して仕上がります。
焼成して溶けてツルンとなったら出来上がり？そんな教室が多い中クラフトパークでは一日何度も受講生の方に「焼き過ぎないで・・・」と言います。
電気炉に入れて焼成すれば誰でもそれなり？の作品が出来上がると言う技法上現在では安易な技法が数多く伝わっている事はとても残念です。
釉薬は「ホセ」という細い竹串で盛っていきます。盛り上げた通りに焼けているのがベストです。マンダラに盛ればマンダラそのまま、厚みも一定にならなければ焼いても凸凹の様にそのまま焼成する事になります。
一般的に焼き過ぎの技法で成り立っている「噴釉（ふんゆう）」や「窯変（ようへん）」等の課題はクラフトパークでは取り入れていません。
（ちなみに「噴釉」も「窯変」も技法として立派に確立されて良い作品も沢山制作されていますので誤解のない様にお願い致します。）

ここで「カリキュラム」の一部と受講生の作品写真をご紹介します

・色見本

基本の色見本作り。まず釉薬を乳鉢で細かくすり何度も水洗いします。
ここで上澄みを綺麗に流してしまう事で透明色はより透明感を増します。
花白地と銀箔地の２通りを制作します。
地味な作業ですが釉薬・施釉・焼成に慣れる最初の課題です。
ここから楽しく！長い？七宝の世界が始まります。

・銀箔張り技法

銅板素地に黒色釉薬を焼成します。
その上に下絵通りに切った銀箔を張り３色くらいの釉薬でグラデーションの練習をします。

受講生作品写真

・釉薬線描き技法

この課題から銅板を丸形や楕円型ばかりでなく具象的な形も切り抜いて自分で制作します。木台や砂袋を使って膨らまし木べらで形を整えます。
電気炉で軽くなます事で金属も扱いやすく柔らかくなります。へらで押さえて固くなれば又焼成なましを繰り返し思い通りの形に仕上げます。
こうする事により既製品の空枠を使わなくても多彩な形の表現が可能になり作品制作の巾が広がります。
そうして出来た銅板素地に銀箔を張り下地の白色透明色を盛らずに銀箔に直接黒色釉薬で下絵の通りにホセと筆で描いていき焼成します。下絵が複雑ならば何度かに分けて施釉、焼成を繰り返します。この時、焼成は絶対に焼き過ぎない事です。折角置いた黒色釉薬の線が焼成で流れてしまいます。
焼成の後銀張り白透明色を施釉、その上にグラデーションを施釉します。

受講生作品写真

・無線七宝

銅板素地の上に花白色を施釉します。
その上に下絵通りに細かく擦った釉薬で絵を描いていきます。
ホセと筆でグラデーションを付けながらの細かい作業ですが無線七宝の修得、練習にはとても重要な課題だと思います。

受講生作品写真

・描き割り技法

受講生作品写真

・マーブル技法

受講生作品写真

・有線七宝

銀箔張りの素地の上に細い銀線を下絵通りに立てて透明色の釉薬でグラデーションを入れながら施釉、銀線の高さくらいまで何度も施釉して焼成します。
この時釉薬は少しづつ一度に沢山盛らないのが透明感を出すポイントです。
施釉が終わったら、銀線が綺麗に出る様に研ぎ出します。
砥石やサンドペーパーで１０００番くらいまで研いで最後に軽く焼成して出来上がりです。

簡単に技法の説明をしてみましたが、この他にも沢山の技法があります。
昨年2010年には銅板素地に腐蝕を施し七宝を焼き込む「エッチング」技法。また今年春にはワークショップで「透胎七宝」技法を勉強しました。
これからも課題にはない新しい技法も取り入れながら受講生の皆様に楽しんで頂ける様な「講座」であり続けたいと思っています。
何より　上達のコツはやはり沢山の作品を一つ一つ丁寧に仕上げる事だと思います。
限られた時間ではありますが、そこは集中力でカバーして頂いて皆様と楽しい時間を過ごせたら嬉しく思います。

今秋の作品展、ぜひ沢山の皆様のご来場受講生一同　お待ちしております。

私のホームページ「JEWEL-JUN のページ」にも この他の受講生の作品写真が沢山出ています。
是非ご覧下さいませ。

クラフトパークには吹きガラス・キルンワーク・バーナーワーク・ステンドグラス・陶芸・染色・織物・木工・金工の９つの工房で開講している創作教室と七宝クラフト・サンドブラスト・切子ガラス・トールペイントの４つの教室を専門の講師を招いて開講している自由創作教室があります。

今回の指導員日記では、自由創作教室の中から「サンドブラスト」をとりあげてみたいと思います。まず「サンドブラストってナニ？？」と思われる方もいらっしゃると思いますので、その技法と工程について簡単にご説明させていただきますね。

砂（sand）を噴きつけて（blast）ガラスや金属を研磨する方法で、１８７０年代にアメリカで錆落しとして開発されたようです。最初は主に工業用だったのがが、その後工芸用としても用いられるようになり、数あるガラス技法のうちのひとつとして確立されました。砂の粒度、空気圧、砂を当てる角度、距離などによって彫刻具合が変わってきますので、立体感や遠近感などさまざまな表現が可能です。また色を重ねたガラス、透明のガラスなど様々なガラス生地にサンドブラストの技法を施すことで、色の変化も楽しめますよ。

ガラスの歴史は、古代メソポタミアの時代からですが（古代エジプト王朝時代説もあります）それに比べ、サンドブラストによるガラスへの彫刻が盛んに行われるようになったのは、比較的最近のことですよ。
ところで、ガラスエッチングいうものがありますが、これは本来、エミールガレやドーム兄弟が用いていた技法で、ガラスの表面を強力な酸で溶かしてデザインを作っていきます。現在は、このエッチング技法は酸が強力すぎて危険なため、あまり制作されていないようです。

前置きが長くなりましが、工程についてみていきましょう。

1.下準備。
彫刻する硝子生地の汚れ・油分などをアルコールできれいにふき取ります。

2.ガラス生地にマスキングテープを巻きつけます。

3.デザイン画の作成です。

4.トレースしたデザイン画をマスキングテープに転写します。

5.デザイン画のカッティング。

ガラス生地に転写したデザイン画を、カッターを使ってカッティングしていきます。デザイン画をカットする時の注意事項ですが、下記の絵のように曲線がある場合はカッターを持っている手を動かして切るのでなく、ガラス生地の方を廻しながら切った方がより切りやすいですよ。文字を入れる場合も同じです。

6. サンドブラスト機でガラス生地を彫っていきます。
こちらがサンドブラスト機です。

コンプレッサー（空気圧縮機）と接続させて圧縮した空気を送り込み、勢いよく砂を噴射させガラスを彫る仕組みです。２つの丸い穴から両腕を入れます。前面の窓越しに中を覗きながら作業していきます。中はどうなっているでしょうか？見てみましょう。

厚手のゴム手袋をして作業します。砂を露出した部分だけに噴きつけることで細かい傷をつけ、ガラスに不透明感を与えて、模様の部分がすりガラス状になります。圧力を強くして、長く砂を当てるとたくさん削れ、深く彫りこめます。
それを利用して、段差を作ったり立体的に彫ったりして、デザインを彫り上げていくことができるんです。使う砂の粒子の選択によって荒々しい感じや繊細な感じなど表情に変化をつけることもできますよ。
ブラスト機で削り終わったら、マスキングテープをはずします。

7.グラインダで研磨していきます。
表面のざらつきなどを研ぎ、より滑らかに光沢を出して仕上げていきます。

8.「ガラスの彫刻」いよいよ完成！！

どうですか？サンドブラストの技法で、こんな素敵なお皿に大変身！！
「サンドブラスト」について、少しはおわかりいただけましたでしょうか？？
早速、このサンドブラストに魅力を感じてくださった方に朗報です！
現在、クラフトパークでは「サンドブラスト教室」受講生募集を行っています。

（詳細はコチラ） 自由創作教室ページ

この「ガラスの彫刻」で、アクセサリーからインテリアまで、あなただけの素敵なオリジナル作品が制作できます。日々の暮らしに彩を添えるため、ご自分用としてはもちろん、大切な方への贈り物として、ガラスに想いを刻み、あなたの真心を伝えてみてはいかがでしょうか・・・
そんなあなたのご来館をクラフトパークは心よりお待ちしております。

《講師作品》
大倉　友

《受講生作品》
石原 節子

島田 敬子

寄木 ゆかり

小川 利子

古林 茂